Я заимствую слово «ниогар» у моего сына Олека (он дает состояние тела и духа после события или перед экзаменом), а остальное у Жеромского, чтобы составить компас, чтобы нарисовать область, в которой голоса о современной польской литературе опущены так часто, как голоса, говорящие о Польша. недавний претензии автора бестселлера на номинации на престижные награды это не только проявление мечты о красивой свадьбе, соединяющей купеческие и дворянские семьи, но и выражение крайней нехватки концепции разных групп писателей, а вместе с ними и читателей, друг о друге. Обычно сетевые операторы крадут клиентов, но подписчики «Дома над болотами» и подписчики «Осень уже, Господи, а у меня нет дома» верны своим несовершеннолетним до могилы, преувеличению. Язык, однако, как и подобает дому бытия, не захлопнет дверь даже между самой трудной литературой и самым легким миром. Подожженная радуга - это та, конец которой - в поэме Анджея Сосновского - не касается земли, размножается на ней и овладевает ею. Для возмущенного национального приключения все, что вам нужно сделать, это поехать в Варшаву, поскольку Львов - как хочет поэма Адама Загаевского - везде. И Литературное бюро этой осенью выпустило три книги, рассказывающие о литературе в самых разных аспектах, поэтому странно воспринимать ее как хорошо.

На первый взгляд, похоже, что три автора не прекрасно ладят друг с другом. Первое отличие заключается в методе. Петр Матевецкий пишет о поэтах. Люди, стоящие рядом, как на полке или в учебнике. Было бы относительно близко к традиционной, немного пыльной литературной критике, если бы эти записи не были сделаны в явной привязанности. Анджей Сосновский рассказывает о стихах. О том, как они справляются с миром (в шести его конкретных проявлениях, а значит, и в шести направлениях). С авторами на заднем плане, что не значит, что без средних наград Академии. Джоанна Мюллер пишет о себе. Она читающая муха в сети литературы, и в то же время женщина в сети беременности и материнства, нет, мужчина в сети секса. Подзаголовок «Пренатальная Апокрифа» искушает переломить ситуацию: это не Джоанна Мюллер пишет о литературе, а только литература о Джоанне Мюллер. Книга Сосновского отличается от других еще и тем, что представляет собой запись серии бесед, поэтому стиль здесь наиболее гостеприимен для элементов разговорной речи. Влияет на Matywiecki. Моргает из глаз Сосновского. Исповедь шепчет Мюллеру. В любом случае, жизнь входит в эти три книги.

Петр Матевецкий, «Мысли к словам. Очерки о поэзии ".
Литературное бюро, 476 страниц, в книжных магазинах с ноября 2013 года Да жизнь. Может быть, меньше о методе или стиле. Возможно, более важны разные переживания, вы можете себе представить, когда посмотрите на даты рождения авторов: 1943, 1959, 1979. Помещаем ли мы эти числа на ось общей истории или на ось литературной истории, одно из другого - курица, курица. И у нас проблемы. Потому что как Матевецкий о Милоше и Герберте, Сосновский о Вацие и Белошевском. Как Мюллер о Лидии Амейко и Бьянке Роландо, так и Мативецкий о Людмиле Марянской и Юлии Хартвиг. Даже если Сосновский «что-то из личной истории Ważyk», он осторожно говорит: «Очевидно, последний стих относится к критику Артуру Сандауэру. Но мы не будем вдаваться в это, потому что сегодня мы мало что понимаем, сегодня мы можем пойти только на Тедди - танцевать ». Напротив, Мюллер, который берет на себя «понимание» Фаустины Ковальской, хотя и указывает на ее «Дневник» «нарциссическую претенциозность». Если Matywiecki обращается к кому-то, кто немного старше, тогда Кристина Домбровска, лауреат этого года премии Косцельского. Что Сосновский позволяет вам прокомментировать: «А вердикт подписки, как вам это нравится? Представьте «Zeszyty Literackie» и «Kwartalnik Artystyczny» в своей камере.

Ну, это не вкусы, а невесомые. Вряд ли из-за обложки Мюллер заговорит об анархомистах или женской женственности, в связи со стихами Агнешки Кучяка и стихами Бьянки Роландо, Мативецки смягчает ее из соседней книги, рассуждая о болезненной и почти тернистой вере / неверии Розовича. И навстречу им обоим (как это говорит о Норвиде) он устремляется с солью Сосновского: «Мы видим, как последовательность лжи организована и постепенно усиливается. Небо не выглядит естественно. «(...) И звезда падает сверху». Ложные. «Мягкий небесный глаз» небес не может быть объектом каких-либо подобных действий ». Все наши повседневные дела рассматриваются с точки зрения литературы, поэтому травмы чувств, о которых СМИ сообщают о каждом моменте, кажутся неизбежными. Петр Матевецкий: «Очевидно, вы слышите тон храбрости в этих книгах. И христианский стоицизм, или терпение жизни, защищенное надеждой на благодать », или где-то еще:« Сказать, что поэт, как философ, «любит мудрость», недостаточно. Поэт с таким отношением, как Казимеж Хоффман, любит реальность и речь ». Анджей Сосновский: «Мы немного поговорили о старых категориях, таких как добро, истина, красота, и мы тихо приостановили эти категории, сказав, что для современного искусства, для современной поэзии они не имеют значительного значения». Между книгами в декабрьский день вы можете услышать разговоры.

Анджей Сосновский, "Старые песни" (шесть часов
урок о поэзии) » . Литературное бюро, 108 страниц,
в книжных магазинах с декабря 2013 года Но все это, то есть последние два абзаца, - это только первый взгляд - сканирование, потерянное из-за опыта. И неудивительно, что он потерян. Книга Матевецкого монументальна: почти 500 страниц рассказов о поэтах (также известных, например, о Яне Поке), а временами стиль ретроподизма позволяет читать их немного как чтение Святой Библии. Книга Мюллера насчитывает почти 300 страниц и представляет собой кабинет отклонения и отвлечения, большую комнату для смешивания печатной краски с фетальными водами, коллайдер адронов академической эрудиции и личной памяти. Только Сосновский сохраняет умеренный размер чтения на один вечер, хотя темы его шести легких уроков («Поэма и танец», «Поэма и секс», «Поэма и сон» и т. Д.) Побуждают вас назначать последующие свидания на несколько дней. Усилия по углублению в эту чащу вознаграждаются по-разному, хотя образ литературы появляется из разговора между тремя книгами (в основном, поэзия, хотя с Джоанной Мюллер мы имеем его наполовину с женским эссеизмом), пропитанного стереотипами поколений или окружающей среды, полными живых искр между полюсами стилей и взглядов, и прежде всего, лучезарно приглашая к сосредоточенному и нежному чтению. Потому что, когда Сосновский говорит об уникальности поэмы Эзры Паунда «Возвращение» («версия и ритм и звук единичны, одиночны»), Мативецки подчеркивает ту же особенность стихотворений Виславы Шимборской (из периода до Люблина). Манифест поэта цитирует: «Я бы хотел, чтобы все мои стихи были разными. И если бы я о чем-то мечтал, то пусть это разнообразие приведет в каждом отдельном стихотворении к полной однородности стиля и материи, и что эта, а не какая-то та или иная эмоциональная тема, объединит все мои стихи », что просто соответствует изложению Сосновского:« Вот это фундаментальное, хотя и не единственное, различие между современной поэзией и классической поэзией (...). Это то, что создано один раз только на один миг удивления и восхищения, с непредсказуемой силой, свойственной источнику и романтической поэзии. Это современный танец ".

Поскольку мы уже уловили тему непредсказуемости и бегства от обязательных танцующих фигур, мы попадаем к третьему фрагменту из книг, где Джоанна Мюллер находит в Бьянке Роландо тему превосходства рисунка над изображением («Автор показывает онтологическую (да!) Разницу между эскизом и готовой картиной». Роландо, которого обычно рассматривают как маргинала и слугу в работе, реабилитируют (...) Эскиз - это магия потенции, кучи возможных явлений и уничтожения, это первоначальное состояние, в котором все может произойти или отрицать себя. окончательный выбор »). В свою очередь, из беззаботности наброска близки к Сосновскому, который в чате «Вирс и Шмих» впервые рассказывает об одном из самых наглых стихотворений в мире, о «Свежем воздухе» Кеннета Коха с середины 50-х годов, а затем цитирует работу одного из сегодняшних польских наследников. Любит, стихотворение «Когда-то я был стройным парнем» Кшиштофа Яворского:

Я был стройным парнем.
И я толстела как Элвис.
Мама, жена и Сендеки говорят:
Яворский, у вас есть грудь (с этим,
что мама говорит мне "сын"). Это не грудь,
коллеги, отвечаю, но мышцы. в настоящее время
в состоянии покоя (с
что я разговариваю с мамой
"Мама").
Весь Элвис.
Мне нечего сказать, и я не буду петь.

К чему Мативецкий, тронутый этой легкостью и грацией, возвращается несколько десятилетий назад, цитируя «Последний день» Анны Каменьской:

Я хватаю день за слово
что это будет последним
какая радость
мир как первый день любви
что вам повезет с этим счастьем
весь свет
радость последнего письма
облегчение последнего вздоха
взорви меня

Радуйся, вот и я
все
domówiona
Я ничего не скрываю
Мне не будет стыдно ни за что
умереть
можно умереть от радости.

Джоанна Мюллер, "Покрытие растет (апокриф"
дородовой) . Литературное бюро, 280 страниц,
в книжных магазинах с ноября 2013 года Тот, кому нечего сказать с этим домом. Они не будут ни петь, ни говорить с серьезным гексаметром. Точно так же авторы призывают к освобождению речи, к ее освобождению от захватов мысли, поступка и пренебрежения. Matywiecki: «Ян Шпивак мыслит речью, а не речью, речь становится мыслью, а не инструментом для пассивного согласования». Сосновский: «Мы сделали несколько шагов в определенном направлении, как мне кажется, и эти шаги привели нас к некоторой телесности поэмы, к ее ощутимой, материальной, звуковой, чувственной, почти физической активности». Воплощенное слово приобретает искупительные атрибуты, и только тогда стоит идти с ним к сути. Потому что если нет - это бедность. Мюллер: «Я вижу ее там, в этой многолетней Азии, разлитой пиратке (офтальмолог посоветовал мне носить правый, здоровый левый глаз, с завязанными глазами), как она покрывает окружающую действительность и щурится в вечности, так как вместо совершенствования бинокулярного зрения - зрение приобретается облако ".

Однако авторы ближе всего друг к другу не тогда, когда они соглашаются и приходят к сходным выводам, а когда они говорят приглушенными голосами от самых специфических эмоций литературы. Эти места исключительной интенсивности поражают не только тем, что пишут о литературе, но и литературой лично. Вектор этой интенсивности может иметь два направления. У Джоанны Мюллер от узкого и собственного до широко понятого литературного. Например, ее признание в моменты неприязни к ее собственному материнству («Это одно движение, которое вы совершаете механически и неосознанно во имя внутренней беговой дорожки, называемое материнством.) Недееспособность. Решения о лишении способности действовать. суд - несколько дней судебного разбирательства, полного улик и предположений, затем доказательств и доказательств: две черты, пожизненное заключение ".) приводит нас к" игровым автоматам "Джоланты Брач-Цайны, которая" совершает акт акробатизма - философию экзистенциального раскрытия (которая обычно случается) Рониона, потому что он не может гнездиться в ткани абстрактного несоответствия), он возвращает (ему позволено быть рожденным) из мясной, кровавой, ненормальной физиологии родов ". Или к поэзии Кристины Милобендзки, «пылкого собирателя материнских потерь», которая, однако, «рожает сына, и в то же время она сама». Итак, на хрупком листе своей собственной плоти Мюллер путешествует быстрым печатным потоком, и нам остается вспомнить, почему рыба грызла стебель листа.

У Петра Матевецкого стрелка эмоций обращена в противоположном направлении: от литературных фактов до таких личных деталей, что в них даже не упоминается их напрямую. Например, когда он пишет о еврейском происхождении Бачиньского, чьи друзья все-таки были в «Искусстве и нации», и читателю хорошо известно, знает ли он, что отец Мативецкого, до того как он умер в Восстании, был узником гетто и офицером Народной армии. Matywiecki преодолевает подобный путь от чрезмерно непомерной дикции («шедевр») к более приземленным тонам, свободным от произвола. И чем тише говоришь, тем больше слышишь. В эссе на тему Петра Зоммера вначале звучит громогласное предложение: «волшебное расположение этого великого выбора», но затем мы тщательно уловили нюансы: «интонацию следует понимать как явление, гораздо более широкое, чем чисто лингвистическое, - это также« интонация »мелодии, в которой жизнь и размышления устроены вокруг него. (...) В польском языке есть интонация, которая больше всего управляет мелодией и ритмом - интонация вопроса. Вопросы Соммера странно смягчены, поэтому мы почти никогда не чувствуем их как вопросы. (...) интонация Соммера - это не заданный вопрос, вопрос за мгновение до того, как он будет задан. Вопрос, ожидающий своего момента или желающий уйти в этот момент, выживет в напряжении в течение минуты. Это создает впечатление вечной резервации ». Несколькими главами ранее у нас есть очерк, в котором Мативецкий ссылается на свое юношеское увлечение «магией слов» Чеслава Милоша, «единственного, кто поет в польской поэзии заклинания». В тексте о Соммери мы встречаемся с Матевецким на несколько десятилетий старше. И, кстати, мы видим, почему величественные папы литературы приходят на смену авторам такого более голого францисканца.

Эмоции Сосновского сопровождаются выбором мака вместо алмаза из пепла. Например, когда он говорит о том, как плакал Джон Эшбери, читая голос Элизабет Бишоп вслух. Несмотря на удивительное усердие в описании стихотворения и всего события, несмотря на сигналы растущей серьезности ситуации - о чем именно плакал Эшбери, мы не выясняем. Несомненно, тапочка, потерянная Сосновским, не обязательно должна быть одинаковой для каждого искателя. Перед такими "местами неопределенности" Роман Ингарден предупреждал в классическом тексте ("У нас есть предложение" Гончие пошли в лес ". Каждый читатель представляет эту сцену по-своему: сколько гончих, какая мазь, какая порода, мускулистая или гибкая, крупная, маленький, прошли ли они гладко, или, может быть, они лопнули ") и, возможно, где-то есть ответ на вопрос, поэтому поляки выбирают литературу, которую можно объяснить с помощью телесериала.

Дополняя лауреатов этого года. Писатель Шливинский, Вислава Шимборска, осторожно предупредил, чтобы не рассматривать триумф конкретных писателей в какой-то престижной агонии как победу для определенного стиля или метода. Аналогичное впечатление создается после прочтения трех осенних книг БЛ. Вместо закаленной риторики иерархии - алеатор восхищения. Вместо симонии - тело автора, аминь. Затем, у Жеромского, «эхо их игры исчезало все больше и, наконец, утонуло в тишине леса». Так что тем более наслаждаемся ниогаром современной поэзии, который благодаря Джоанне Мюллер, Петру Матевецкому и Анджею Сосновскому (и, несмотря на более дешевые предложения других операторов), у нас все еще есть возможность послушать.

Похожие